«хореографическое исполнительство»: обучение профессия и кем работать

Содержание

Хореограф – что это за профессия? Хореограф: история профессии, плюсы и минусы

«Хореографическое исполнительство»: обучение профессия и кем работать

Неважно, кто исполняет определенное танцевальное произведение, движения в танце должны исполняться слаженно. Хореографы работают с танцорами, чтобы отшлифовать танец, придать ему логическую завершенность. В данной статье мы попробуем ответить на вопросы: кто такой хореограф? Хореограф – описание профессии, ее плюсы и минусы?

История возникновения профессии

Танец относится к проявлениям творчества народа. Он может иметь отличия по движениям, темпоритму, костюмам. В былые времена танцы различались также по сословиям. Простой народ после напряженного трудового дня отдыхал, танцуя плясовые с хороводами. Представители знатных сословий, чтобы скрасить свой досуг, приглашали танцоров.

История профессии хореографа гласит, что она появилась в двенадцатом веке. В этот временной отрезок модными стали придворные танцы, в которых принимало участие большое количество пар танцующих. На общественное мнение могло повлиять то обстоятельство, насколько красиво и слаженно кружатся в танце его исполнители.

Главной задачей хореографов того времени было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также манерам во время танца.

Основные обязанности

Хореография – это искусство танца. Если принимать во внимание перевод этого слова с древнегреческого (пляска, описываю), то его можно расшифровать как запись движений танца с помощью особых аллегорий. Разработка данных движений и создание на их основе целостного произведения является основной профессиональной обязанностью хореографа.

Профессия хореограф (плюсы и минусы работы людей, остановивших на ней свой выбор, будут освещены далее в данной статье) подразумевает постановку не только танцев, но и концертных номеров, балетных спектаклей. Основной задачей хореографа является создание наполненной красотой и уникальностью танцевальной композиции.

Представитель данной профессии распределяет между танцорами конкретные образы, предназначенные для воплощения в танце, принимая во внимание способности и характер каждого участника танцевального коллектива. Он осуществляет подбор музыкального сопровождения и костюмов.

Также хореограф отвечает за технику исполнения движений танца. Он должен обладать умением создавать танец на основе не только своих замыслов, но и опираясь на передовой опыт своих коллег.

Профессия хореографа объединяет в одном лице: танцоров, профессионально владеющих искусством танца, гуру всех видов искусства, а также признанных интеллектуалов.

Виды и сфера деятельности

Выделяют основные виды работы хореографов:

  1. Подготовка сценария танца, участие в его обсуждении перед утверждением.
  2. Проведение кастинга танцоров.
  3. Подбор музыки, костюмов, декораций.
  4. Координирование своей работы с людьми, принимающими непосредственное участие в процессе претворения сценария танца в жизнь.
  5. Участие в смотре танцоров, группами и по одному.
  6. Посещение репетиций, выступлений танцевальных коллективов перед зрителями.
  7. Проведение уроков танца

Сфера деятельности представителей данной профессии довольно обширна. Они могут быть востребованы в танцевальных компаниях, мюзиклах, опере и балете, на телевидении, на съемках фильмов и телевизионных шоу, на судах, перевозящих туристов, и даже на подиумах.

Профессия хореографа имеет определенную специфику. Во всех жанрах, независимо от количества танцоров, каждым отдельным коллективом руководит один хореограф. При такой конкуренции, чтобы достичь успеха и известности, специалистам в области хореографии необходимо обладать креативным и оригинальным подходом к воплощению своих идей.

Личные качества

Хореограф, чтобы состояться в выбранной профессии, должен обладать набором определенных личных качеств:

  • Ему необходимо в совершенстве знать теорию искусства танца, самому быть профессиональным танцором.
  • Важно, чтобы представитель данной профессии был наделен прекрасными организаторскими способностями.
  • Этот человек должен быть коммуникабельным, уметь создавать и поддерживать контакты не только с танцорами, но и с большим количеством людей, с которым он общается в силу специфики своей работы.
  • Хореографу нужно уметь анализировать и использовать в своем творчестве опыт коллег, украшая его собственной интерпретацией.
  • Профессия хореографа обязывает ощущать мир искусства, чувствовать ритм и понимать музыку.

Преимущества данной профессии

Плюсы профессии хореографа включают в себя определенные аспекты:

  • Сфера деятельности хореографа предоставляет ему возможности познакомиться с представляющими интерес творческими личностями. Танцор высочайшего уровня может работать в любой стране мира, даже не зная языков.
  • Непрерывная мотивация и реализация новых замыслов. Профессия хореограф лишена скуки и рутины.
  • Пребывание в прекрасной физической форме. Специфика работы не позволяет профессиональным танцорам набрать лишние килограммы.
  • Возможность увидеть новые страны.
  • Перспектива открытия собственной школы.

Недостатки профессии

Про профессию хореографа можно сказать, что она, наряду с преимуществами, также имеет определенные минусы.

  • Представители данной профессии не застрахованы от различных травм.
  • Каждодневные постановки и репетиции способны истощить запас сил и энергии хореографа.
  • Сложно быть востребованным в этой профессии после 35 лет. Иногда это обстоятельство приводит к переживаниям и депрессиям.
  • Часто хореографы посвящают работе все свободное время, и это чревато проблемами в личной жизни.

Советы для тех, кто решил связать свою жизнь с хореографией

Чтобы стать хореографом, необходимо закончить девять или одиннадцать классов общеобразовательной школы, получить аттестат школы искусств по классу хореографии. Претендентам, которые были участниками танцевального кружка или просто не представляют свою жизнь без танцев, профессия хореограф тоже может покориться.

Следует тщательно подготовиться к поступлению. Особое внимание стоит уделить классическому танцу, чтобы продемонстрировать приемной комиссии владение его техникой и свою музыкальность.

Чтобы суметь раскрыть свой творческий диапазон, нужно отточить мастерство исполнения народных, историко-бытовых и других танцев, ведь экзаменационная комиссия может предложить изобразить движения, этюды и комбинации из различных танцевальных направлений.

В определенных учебных заведениях также требуется прохождение собеседования. Чтобы успешно его пройти, необходимо располагать хорошими сведениями об искусстве, литературе и истории хореографии.

Удивительная и интересная профессия хореографа открывает множество перспектив для тех, кто овладел ее тонкостями в совершенстве.

Источник: http://.ru/article/309884/horeograf---chto-eto-za-professiya-horeograf-istoriya-professii-plyusyi-i-minusyi

Хореограф

Хореограф занимается постановкой групповых и индивидуальных танцевальных номеров. Он работает не только с театральными спектаклями, но и с ледовыми шоу, музыкальными клипами, балетными партиями для взрослых и маленьких танцовщиков.

Хореографами становятся талантливые люди, которые имеют великолепный музыкальный и эстетический вкус, отличную физическую подготовку. За годы работы постановщик танцев успевает объездить множество стран, путешествуя с творческим коллективом, в котором он работает.

Профессиональный постановщик танцев всегда будет востребован в театрах, детских и взрослых творческих студиях, в фитнес-клубах.

Главное правило хореографов — сохранение прекрасной физической формы, ведь без этого работать просто невозможно. Поэтому их жизнь состоит из тренировок, занятий, постоянных командировок, а работа отнимает большую часть времени.

Какая жизнь у хореографа?

Хореографами становятся практикующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях.

Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Но это не все его обязанности, узнаем больше про остальные:

  • обучение студентов танцам, актерскому мастерству на том уровне, который требуется профессиональному танцовщику;
  • улучшение техники учеников;
  • коллективные и индивидуальные хореографические постановки;
  • выбор костюмов, макияжа, причесок для танцоров;
  • проведение репетиций (групповых и индивидуальных);
  • создание репертуара с учетом требований современного зрителя;
  • культурно-просветительная деятельность;
  • развитие в танцовщиках эстетического вкуса, музыкального слуха, эмоциональности.

Хореограф — это наставник, помощник, которой постоянно находится рядом с танцовщиками, совершенствуя их мастерство. Именно от хореографа зависит то, насколько необычной и красивой будет постановка. Он формирует картинку, потом оживляет ее с помощью актеров и музыки, заставляя сердца зрителей трепетать.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Много путешествий.
  2. Творческий и очень неординарный коллектив.
  3. Отличная физическая подготовка.
  4. Нет привязки к конкретной стране.
  5. Движение — жизнь, а ведь хореографы двигаются постоянно.

  6. Хореограф может пойти дальше, открыв собственную школу, рекламируя бренды, работая консультантом на киностудиях.
  7. Профессия, которая не может не понравиться людям, влюбленным в танец.

  8. После выхода на пенсию можно найти более простую работу в этой сфере: консультант, член жюри во время конкурсов и т. д.

Минусы

  1. Опасная профессия, ведь велик риск получить травму.
  2. Болящие ноги, мозоли, судороги, растяжение — эти проблемы сопровождают хореографа на протяжении всей карьеры.

  3. Конфликты с руководителем труппы и танцорами, которые часто ленятся, плохо работают во время репетиций и концертов.
  4. Не все хореографы добиваются успеха и высокой заработной платы.

  5. Работа занимает много времени.

Важные личные качества

Хореограф — это очень грациозный и творческий человек, который умеет передать свои эмоции танцем. Постановщик отличается пластичностью, гибкостью, легкостью, но в это же время в его характере должны преобладать задатки лидера, умение убеждать и даже заставлять тогда, когда это необходимо. Хореограф — наставник, поэтому он должен уметь находить общий язык с людьми любого возраста.

  1. Хорошее здоровье.
  2. Отличная физическая подготовка.
  3. Артистизм.
  4. Требовательность.
  5. Художественный вкус.
  6. Любознательность.
  7. Темпераментность.
  8. Выдержка.
  9. Умение настоять на своем.

Обучение на хореографа

Сегодня получить специальность хореографа могут и те люди, которые решили посвятить жизнь танцу в возрасте 15-20 лет. Но такие постановщики в дальнейшем редко работают с профессионалами, они могут найти хорошую работу в фитнес-центрах, детских учреждениях, школах современного танца, будут принимать участие в любительских конкурсах.

Профессиональный хореограф — это тот человек, который начал заниматься танцами в возрасте 5-8 лет.

В возрасте 11-12 лет танцовщики поступают в училища или колледжи, после окончания которых они подают документы на балетмейстерский факультет (направление «Хореографическое искусство»).

Во время поступления очень важно отлично сдать творческий экзамен, продемонстрировать пластичность, музыкальный слух, а вот про стеснительность и скованность лучше забыть.

Заметим, что хореограф должен подтвердить свою квалификацию. Если постановщик, получивший образование в вузе, не умеет работать с танцовщиками, отличается отсутствием чувства ритма или хорошей техники, то ему никогда не отдадут вакансию. Руководитель танцевальной группы сначала смотрит на то, как постановщик двигается и работает, а после одобрения просматривает дипломы.

Место работы хореографа

Хореографы работают в театрах, цирках, детских и взрослых любительских труппах, их привлекают к созданию музыкальных клипов, рекламных роликов, кинофильмов. Сфера деятельности просто огромная, поэтому и профессиональные постановщики, и любители смогут найти работу в любые времена.

Зарплата хореографа

Профессиональные навыки

  1. Владение несколькими стилями танцев.
  2. Опыт работы минимум 1 год.
  3. Знание иностранного языка важно для хореографов, работающих с труппой, которая часто выезжает за границу.

  4. Проработка элементов постановки: костюмы, прически, декорации, макияж и другие.
  5. Сохранение физической формы.
  6. Знания в сфере психологии и педагогики, если хореограф работает с детьми или подростками.
  7. Музыкальный слух, пластичность.

  8. Знание музыкальных направлений, известных композиторов.

Известные хореографы

  1. Сергей Шестеперов (Мигель).
  2. Егор Дружинин.
  3. Татьяна Денисова.
  4. Алла Сигалова.
  5. Раду Поклитару.

Источник: https://www.profguide.ru/professions/choreographer.html

Хореограф – что это за профессия? Хореограф

Красивый танец восхищает, ведь каждый человек знает, насколько сложно из набора движений сделать целую историю, объединенную одной идеей.

Исполнять танец могут как один человек, так и несколько, следить за их работой и за тем, чтобы танец стал целостным произведением, должен хореограф.

Именно он учит танцоров, как правильно двигаться, ставит танец и нередко сам берет участие в танцевальной постановке. Какие плюсы и минусы профессии хореограф?

История возникновения профессии

Танец относится к проявлениям творчества народа. Он может иметь отличия по движениям, темпоритму, костюмам. В былые времена танцы различались также по сословиям. Простой народ после напряженного трудового дня отдыхал, танцуя плясовые с хороводами. Представители знатных сословий, чтобы скрасить свой досуг, приглашали танцоров.

История профессии хореографа гласит, что она появилась в двенадцатом веке. В этот временной отрезок модными стали придворные танцы, в которых принимало участие большое количество пар танцующих.

На общественное мнение могло повлиять то обстоятельство, насколько красиво и слаженно кружатся в танце его исполнители.

Главной задачей хореографов того времени было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также манерам во время танца. 

Описание профессии хореограф

Профессия хореограф – это довольно широкое понятие. Он может быть в составе танцевального коллектива, руководителем или балетмейстером. Сегодня популярностью пользуются хореографы различных жанров танцевального искусства: эстрады, балета, народных танцев. В обязанности специалиста входит не только постановка танца, но и подбор музыки костюма, создание композиции.

Люди, которые решили освоить профессию хореограф, должны обладать отменной физической подготовкой и отличной координацией. Кроме очевидной физической нагрузки, хореограф ежедневно сталкивается с эмоциональными ситуациями, когда с задуманным номером возникают проблемы. Балетмейстер должен обладать природной артистичностью, вкусом и художественным взглядом.

В искусстве успеха добиваются лишь самые стойкие и напористые люди. Конкуренция здесь очень высокая, популярности, а вместе с ней и больших гонораров, достигают единицы.

Танцы сегодня можно увидеть практически везде: в фильмах, телепередачах, сценических постановках. Завоевать признание публики могут лишь самые креативные и оригинальные идеи.

Если Вы чувствуете, что профессия хореограф – это Ваше призвание, стоит начать подготовку уже сегодня. Обучение происходит в специализированных школах или студии танцев с раннего детства. Человек, который выбрал профессию хореограф, постоянно оттачивает мастерство и повышает знания в области музыки, сценографии и танцевального искусства.

Социальная значимость профессии в обществе

Человек может танцевать без помощи хореографа на любительском уровне сколько угодно – на дискотеке, дома. Но не надо забывать, что польза от этих профессионалов в чём-то по значимости сопоставима с работой психолога.

Научив человека двигаться, владеть своим телом, хореограф тем самым освобождает его от комплексов. Также без этих специалистов не могут обойтись артисты. Зрителям будет скучно, если они будут просто петь свои песни.

Поэтому балет всегда сопровождает артиста на концертах, передавая танцем настроение, атмосферу.

Массовость и уникальность профессии

Хореограф должен, естественно, уметь танцевать, быть хорошим организатором и креативщиком. Ведь работа заключается в том, что предстоит координировать действия всех танцоров, придумывать образы и концепцию.

Нужно уметь быть оригинальным, так как именно импровизаторы добиваются успеха. Также желательно любить общение, потому что встречаться надо будет со многими людьми: артистами, продюсерами, танцорами, костюмерами.

Виды и сфера деятельности

Выделяют основные виды работы хореографов:

  1. Подготовка сценария танца, участие в его обсуждении перед утверждением.
  2. Проведение кастинга танцоров.
  3. Подбор музыки, костюмов, декораций.
  4. Координирование своей работы с людьми, принимающими непосредственное участие в процессе претворения сценария танца в жизнь.
  5. Участие в смотре танцоров, группами и по одному.
  6. Посещение репетиций, выступлений танцевальных коллективов перед зрителями.

Сфера деятельности представителей данной профессии довольно обширна. Они могут быть востребованы в танцевальных компаниях, мюзиклах, опере и балете, на телевидении, на съемках фильмов и телевизионных шоу, на судах, перевозящих туристов, и даже на подиумах.

Профессия хореографа имеет определенную специфику. Во всех жанрах, независимо от количества танцоров, каждым отдельным коллективом руководит один хореограф.

При такой конкуренции, чтобы достичь успеха и известности, специалистам в области хореографии необходимо обладать креативным и оригинальным подходом к воплощению своих идей.

Обязательные качества хореографа

  • Танец: Хореографы должны прекрасно знать танец и сами уметь танцевать, пусть и не феноменально.
  • Организационная работа: Вы можете открыть собственную компанию и отвечать за все, что касается ее работы, за создание, промоушн и организацию произведения (в этих областях организационные навыки также полезны). Вы можете устроиться на работу в качестве художественного директора компании и будете обязаны исполнять особые требования, возложенные на вас контрактом. Вам придется планировать каждую репетицию так, чтобы она проходила без сучка и задоринки, потому что репетиционное место и время недешевы и сложно находятся.
  • Общение: Важно уметь создать и поддержать контакты не только с танцорами, но и с техниками (для реплик, сценических инструкций, управления освещением и т.п.), с другими артистами, которые встретятся вам по работе (музыканты, дизайнеры сцены и костюмов), и даже с человеком, который будет делать флаеры, афиши и билеты для выступления!
  • Творчество: Хореографы ищут вдохновение вокруг себя. Чтобы создавать идеи, необходимо чувствовать весь мир искусства скульптуру, фотографию, текст, музыку, что угодно. Хореографическая работа, демонстрирующая хорошо развитые темы и идеи, интересна и увлекательна. Несмотря на то, что оригинальность в ней жизненно важна для успеха, важно уметь анализировать произведения других хореографов и использовать их опыт, обогащенный вашей личностной интерпретацией.

Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:

  • замкнутость;
  • непрофессионализм;
  • неумение общаться с людьми;
  • закомплексованность;
  • агрессивность;
  • вспыльчивость.

Профессия хореограф: плюсы

Профессия хореограф имеет множество преимуществ, главным из которых является востребованность. Сегодня очень популярны различные танцевальные шоу, артисты активно привлекают к своим концертам танцоров и хореографов, чтобы выступление получилось ярким, содержательным и интересным.

Кроме того, хореографов привлекают к съемке телевизионных передач и фильмов в качестве консультантов и постановщиков номеров. Шоу бизнес – весьма прибыльный вид бизнеса, потому те люди, которые работают в нем, получают солидные гонорары.

Чем более знаменит хореограф и чем больше известных танцевальных постановок у него на счету, тем большие деньги он в итоге зарабатывает.

Хореограф не привязан к какой-либо стране, в отличие от юрисконсультов или бухгалтеров, образование он может получить в Италии, а зарабатывать в своей родной стране или же вообще уехать в Турцию и ставить номера в ночном клубе, развлекая туристов.

Работая хореографом, можно объездить весь мир. Если в профессии достигнуто немало, то количество приглашений в качестве хореографа будет достаточным для того, чтобы увидеть весь мир. Также нередко танцевальные коллективы устраивают гастроли по разным городам и странам.

В ходе подготовок к шоу хореографы знакомятся с разными людьми, перенимают их опыт, посещают различные мастер-классы и таким образом совершенствуют свои навыки, а шоу-программы делают более интересными.

У хореографов очень насыщенная жизнь, они не сидят в офисе, их работа – это постоянное общение, репетиции, тренировки и поездки.

Быть хореографом – значит быть в постоянном движении, тренировки благотворно сказываются как на фигуру, которая остается стройной и подтянутой, так и на самочувствие и психологическое состояние, потому как танцы предоставляют свободу, ты занимаешься любимым делом, получаешь за это деньги и невероятное удовольствие. Постоянные занятия спортом благотворно действуют на состояние здоровья и укрепление иммунитета.

Участие в танцевальных шоу и конкурсах вознаграждается более чем достойно, а получение наград, грамот и кубков заставляет двигаться вперед и добиваться больших высот.

Преимуществом работы хореографом является и то, что человек получает славу и признание.

Удачно поставленный танцевальный номер всегда по достоинству будет оценен зрителем, а его любовь и овации заряжают положительной энергией.

Говоря о хореографии как о способе заработка денег, никто не сможет сказать, что работать в этой сфере его заставили родители, занятия танцами – это увлечение, которому отдают много времени и усилий. Нет ничего лучше заниматься любимым делом и получать за это деньги.

Профессионал всегда найдет новые цели в танцевальном бизнесе, ведь все не ограничивается только хореографией. Можно открыть свою танцевальную школу, можно давать частные уроки, а можно поставить уникальное танцевальное шоу и объездить с ним весь мир.

Минусы работы хореографом

Несмотря на большое количество преимуществ работы хореографом, эта профессия имеет и некоторые недостатки.

Занимаясь каждый день танцами и проведя много времени на репетициях в танцклассе, часто можно получить травмы. Некоторые из них несущественны, но есть часть травм, которая в буквальном смысле может поставить крест на карьере.

Профессия хореографа требует много душевных сил, потому танцами занимаются молодые и амбициозные люди. До пенсии заниматься хореографией очень сложно, так как физическая подготовка должна быть идеальной, чтобы без проблем выполнять все танцевальные движения и ставить номера, обучая участников коллектива.

Чтобы стать хореографом мало уметь танцевать, нужно быть креативным, целеустремленным, стойким и энергичным. Нередко хореографы занимаются с танцорами до поздней ночи, а после с самого утра снова начинаются репетиции и вечером происходит долгожданная премьера. Все это отнимает огромное количество сил, а необходимость трудиться еще больше остается.

К сожалению, не всем удается добиться успеха в мире танца. Иметь талант и уметь двигаться мало для того чтобы стать хореографом, для этого нужно огромное трудолюбие, потому часто бывает так, что даже очень талантливые люди остаются за бортом своей профессии. У хореографов нет выходных и часто их отпуск переносится из одного года на следующий.

В те дни, когда люди отдыхают, особенно на новогодние праздники, хореографы трудятся больше обычного, чтобы порадовать зрителя и заработать деньги.

Свободное время хореографов очень ограничено, особенно от этого страдают женщины, так как им редко, когда удается до 30 лет выйти замуж и стать матерью.

Даже если удается завести семью, часто приходится уезжать от ребенка на гастроли.

Нередко перед тем как зарабатывать большие гонорары, хореографам сначала приходится немало инвестировать в свою профессию. Это касается не только образования и посещения мастер-классов, но и покупки костюмов для выступления, аренды танцзалов, а ведь не всегда занятия танцами действительно приводят к успеху и славе.

Работая хореографом, нужно постоянно находить способы совершенствовать свою технику, изучать новые стили танца, совмещать стили и даже будучи профессионалом, посещать мастер-классы.

Карьерный рост и оплата труда

Карьерная лестница хореографа развивается путем приобретения более высоких профессиональных навыков и популярности. Участие в известных танцевальных соревнованиях, постановки концертов на телевиденье требует от хореографа большого опыта и навыков. Как раз эти факторы влияют на доход специалиста.

Сказать точно, какая зарплата у хореографа довольно сложно, она так же зависит от региона. Если в небольших городах доход колеблется в районе 400-500 долларов, то в мегаполисах гонорар талантливого хореографа может составлять 3000 – 5000 долларов. Так же некоторые профессионалы со временем открывают собственные танцевальные школы.

По статистике уровень средней заработной платы в России составляет 60 000 рублей.

Источник: http://mfina.ru/xoreograf-chto-eto-za-professiya-xoreograf-plyusy-i-minusy

Специальность «Хореография»

Осуществляетсяподготовка балетмейстеров и педагоговпо различным видам танца, преподавателейхореографических дисциплин.

Основнаядеятельность в рамках данной специальностинаправлена на формирование знаний всфере хореографического искусства,постановку танцев, концертных номеров,наработку и совершенствованиеисполнительских навыков и уменийстудентов, а также развитие педагогическогомастерства выпускников в областихореографии.

Студентыизучают искусство балетмейстера, историюи теорию различных видов искусств,классический танец, народно-сценическийтанец, современные формы танца,историко-бытовой танец, дуэтный танец,хореографическое наследие, биомеханикув хореографии, спецификутанцевально-двигательной терапии.

Проводятсямастер-классы, круглые столы по различнымнаправлениям хореографическогоискусства, на которые приглашаютсяведущие специалисты из Украины, России,Болгарии и других стран.

Студенты кафедрыактивно участвуют в культурно-массовыхмероприятиях регионального,общегосударственного и международногозначения, среди которых такие проекты,как «Счастливая Ливадия Романовых»,«Скифская мистерия», «Этнографическаядеревня», «Великое русское слово»,фестиваль «Крымский мир: Созвездие» идругие.

Нормативныйсрок подготовки на дневной и заочнойформах обучения составляет:

  • бакалавр – 4 года – дневная и заочная форма обучения;
  • специалист – 1 год – дневная и заочная форма обучения;
  • магистр – на базе образовательно-квалификационного уровня «бакалавр», «специалист» – 1,5 года – дневная и заочная форма обучения;

Специализация «Народная хореография»

Студентыспециализации «Народная хореография»изучают хореографическое искусствонародов АРК, Украины и мира в различныхтанцевальных формах, знакомятся сособенностями, манерой исполнениянародного танца, региональным стилевымразнообразием, разноцветной палитройнародной музыки и костюма.

Специализация «Современная хореография»

Студенты специализации «Современная хореография»осваивают различные стили и направлениясовременной хореографии, среди которыхContemporary, джаз-модерн, афро-джаз, хип-хопи другие.

Базой всех дисциплин являетсяосвоение методики построения современныхтемпо-ритмических основ музыки, чтодает возможность для экспериментов спластикой исполнителя, а также раскрытиезначения терапевтической и социальнойфункции танца.

Квалификации

• руководительхореографических студий, коллективов;

• артист(танцевального ансамбля,вокально-хореографического ансамбля,ансамбля песни и танца и др.);

• артистбалета музыкального, музыкально-драматическоготеатра;

• ассистентбалетмейстера, балетмейстера;

• организаторкультурно-досуговых мероприятий;

• преподавательпрофессиональных дисциплин;

• инструктортанцевальной терапии;

• методисткультурно-образовательных учреждений.

Наспециальность«Хореография»образовательно-квалификационногоуровня«бакалавр»принимаютсялицассоответствующейхореографическойподготовкой(гибкость,шаг,прыжок,координация,музыкальность,выразительностьисполнения т.д.),а также неимеющие заболеваний,препятствующихобучениюхореографии.

Творческийконкурс образовательно-квалификационногоуровня «бакалавр»состоитиз двух частей:практической части исобеседования. Практическая часть:

  • демонстрация абитуриентом исполнительских умений и навыков классического танца и народно-сценического танца;
  • показ этюда (продолжительностью 1 – 1,5 минуты, готовится самостоятельно заранее);
  • импровизационное задание.

Собеседованиеопределяетуровеньосведомленностиабитуриентаввопросах истории хореографическогоискусства, знанияведущихисполнителей,балетмейстеровнароднойи современнойхореографии,известныхпрофессиональныхи любительскиххореографическихколлективов.

Дляпоступления на получениеобразовательно-квалификационногоуровня «специалист»,«магистр»абитуриентыпроходят собеседование,котороеопределяетуровеньзнанийабитуриентапоискусству балетмейстера, историихореографическогоискусства, теории и методике спец.дисциплин.

Ориентировочныевопросы по специализации «Народнаяхореография»:

  • Основатели методики преподавания классического, народно-сценического танца.
  • Структура и содержание урока классического, народно-сценического танца.
  • Требования к музыкальности оформления урока классического, народно-сценического танца.
  • Принципы и методика построения упражнений классического танца у станка.
  • Основные этапы работы над хореографическим произведением.
  • и форма хореографического произведения.
  • Основные жанровые разновидности хореографического искусства.
  • Балетмейстер и сфера его деятельности.
  • Законы драматургического построения хореографического произведения.
  • Стили и формы народной хореографии.
  • Методика постановки массовых форм танца.
  • Композиционные формы и жанры хореографической миниатюры.
  • Характеристика сценических форм классического, народного танца.
  • Терминология в классическом, народном танце.
  • Творческое наследие известных деятелей хореографического искусства народной хореографии: Ж.-Ж. Новерр, М. Фокин, Ф. Лопухов, М. Петипа, П. Вирский,И. Моисеев, Т. Устинова, Н. Надеждина, Р. Захаров, Ю. Григорович, Л. Якобсон.

Ориентировочныевопросы по специализации «Современнаяхореография»:

  • Основатели методики преподавания классического и современного танца.
  • Структура и содержание урока классического, современного танца.
  • Требования к музыкальности оформления урока классического, современного танца.
  • Принципы и методика построения упражнений классического танца у станка.
  • Основные этапы работы над хореографическим произведением.
  • и форма хореографического произведения.
  • Основные жанровые разновидности хореографического искусства.
  • Балетмейстер и сфера его деятельности.
  • Законы драматургического построения хореографического произведения.
  • Стили и формы современной хореографии.
  • Характеристика сценических форм классического, современного танца.
  • Терминология в классическом, современном танце.
  • Методика постановки массовых форм танца.
  • Основные составляющие массовых хореографических композиций.
  • Композиционные формы и жанры хореографической миниатюры.
  • Творческое наследие известных деятелей хореографического искусства современной хореографии: Ж.-Ж. Новерр, М. Фокин, Ф. Лопухов, М. Петипа,А. Дункан, М. Грэхем, М. Бежар, Р. Пети, Д. Ноймайер.
Галузь знань: Мистецтво Код: 0202Спеціальность: Хореографія
ОКР Перелік конкурсних предметів(вступних екзаменів, творчих конкурсів) Конкурсні предмети на вибір Статуспредмету Мінімальнакількість балів для допуску до участі в конкурсі або зарахування на навчання поза конкурсом Ліцензовані обсяги Нормативні терміни навчання Вартість одного року навчання в 2012 році, грн. Квота пільгових категорій
Денна форма навчання Заочна форма навчання Денна форма навчання Заочна форма навчання Денна форма навчання Заочна форма навчання
Бакалавр6.020202
  1. Українська мова та література
124 60 60 4 роки 4 роки 6700 6400 Встановлено 25 відсотків
Профільний 140
так 124
так 124
Спеціаліст7.02020201 Профільний 140 45 30 1 рік 1 рік 7200 6900 Встановлено 25 відсотків
Магістр8.02020201 124 10 0 1,5 рік 7800 Встановлено 25 відсотків
Профільний 140

Источник: https://StudFiles.net/preview/5453117/page:10/

«Хореографическое творчество», или где учиться профессионально

Хореографическое отделение достаточно молодое, ему еще нет трех лет, и оно впервые решило провести столь объемное мероприятие, потому что за это время сформировался достаточно большой концертный репертуар, которым и захотели поделиться студенты и преподаватели колледжа.

Итак, концерт начался.

И что мы видим? Классический танец сменяется народным, народный — джаз-танцем, потом опять народный, модерн, степ… Массовые номера и сольные, озорные, веселые, залихватские пляски и нежно-лирические, трагические и страстные композиции. Такое разнообразие стилей и жанров позволило зрителю просмотреть концерт на одном дыхании, а ведь в программе были представлены 42 композиции.

Мы решили побеседовать с педагогами и студентами колледжа.

Фивинцева Наталья Александровна, руководитель отделения «Хореографическое творчество»:

 «Идея открыть отделение в Москве зрела давно, т. к.

на тот период не было ни одного колледжа, который бы готовил руководителей и педагогов  для любительских хореографических коллективов и школ искусств и куда бы могли поступать выпускники школ искусств и все те любители, которые  хотят стать профессиональными хореографами. В Москве есть несколько хореографических училищ, но они набирают детей в 10 лет и выпускают артистов балета. У нас же набор производится на базе 9 и 11 классов. И специализация у нас другая.

Итак, в 2012 мы (группа педагогов-единомышленников) обратились в Московский педагогический колледж № 6 с предложением открыть специализацию – «Народно-художественное творчество» по виду «Хореографическое творчество». У нас ещё не было ни одного выпуска, самый старший курс – третий; в следующем году он будет выпускаться.

Несмотря на то что отделение молодое, у нас работают высококвалифицированные преподаватели, имеющие большой опыт работы в сфере среднего и высшего профессионального хореографического образования.

Наши педагоги являются лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов, а также обладателями почетных званий и престижных премий.

 Благодаря такому педагогическому составу  удалось достаточно быстро и качественно начать работать на новом месте».

Бондарева Татьяна Николаевна, председатель предметно-цикловой комиссии «Художественное творчество»:

«Сейчас у нас обучаются 82 студента. Первый набор был небольшой – всего одна группа, а вот в третьем – уже был приличный конкурс (4 человека на место). Учиться у нас сложно.

Очень большой объем изучаемых предметов специализации – «Классический танец», «Народный танец», «Современные направления танца», «Композиция и постановка танца», «Акробатика», «Бальный танец», «Джаз-танец», «Модерн-танец», «Степ», «История хореографии», «Основы драматургии актерского мастерства».

Такая разнообразная программа позволяет на выпуске владеть любыми направлениями хореографии. Конкуренция сейчас серьезная — чем больше объем знаний, тем проще и легче шагать по жизни. Огромное значение в системе нашего обучения имеет сценическая практика. Ведь научиться танцевать можно только на сцене.

И поэтому большое внимание уделяется разноплановости репертуара, который мы и представим сегодня зрителю. Наш ансамбль «Колорит» неоднократно становился лауреатом и обладателем Гран-при на различных фестивалях и конкурсах».

Отношения преподавателей и студентов семейные: студенты учатся с девяти утра до полдевятого вечера, шесть дней в неделю. При таком плотном графике совместной работы процесс воспитания становится непрерывным и не только в вопросах профессии, но и во всех жизненных аспектах.

Фивинцева Елена Александровна, Заслуженная артистка Украины:

«Мы уделяем много внимания общению со студентами, для нас немаловажно, знают ли они историю, читают ли книги, чем ещё увлекаются. Дисциплина у нас достаточно жесткая. Но это не значит, что мы не любим наших студентов, как раз наоборот.

Очень хочется, чтобы они выросли организованными, ответственными и творческими людьми. В нашей профессии по-другому нельзя. У нас есть правило – кураторами групп должны быть не педагоги по хореографии.

Студенты и так видят их с утра до вечера, а у них должен быть человек, к которому они могут прийти, поплакаться и пожаловаться на нас [смеется]».

Многие преподаватели совмещают педагогическую деятельность с балетмейстерской и артистической.

Нестеров Денис Анатольевич – солист ансамбля «Березка».

Дьяков Ярослав Алексеевич – артист балета театра мюзикла Алексея Рыбникова.

Глухов Павел Александрович — лауреат ряда балетных конкурсов, в которых принимал участие как балетмейстер и исполнитель, в том числе Конкурса балетмейстеров им. Р.В.

Захарова «Мария», Конкурса артистов балета им. Екатерины Максимовой «Арабеск». В 2014 г. получил первую премию в номинации «хореограф» за номер «Запах женщины» на конкурсе «Арабеск». В 2015 г.

лауреат второй премии Всероссийского конкурса артистов балета.

Василенко Николай Анатольевич — солист Премьер-балета Бориса Моисеева и Николая Баскова, балетмейстер-постановщик концертных программ Варвары, Бориса Моисеева, Евдакимов-шоу, Марины Девятовой.

  Василенко Николай Анатольевич:

«Один из основных предметов «Композиция и постановка танца», где мы учим студентов творить. Здесь они могут проявить свою фантазию и воображение, реализовать свои идеи и воплотить их в хореографии. Мы пытаемся донести до студентов, что создавать произведения искусства нужно на века.

Конечно, не всем это удается, но к этому нужно стремиться. У меня у самого два пластических спектакля, который я делал с актерами драматического театра: «Адам и Ева», «Времена жизни». В дальнейшем планирую перенести на студентов.  Будем прогрессировать.

Создадим некое творческое объединение, театр, будем покорять мир!!! Но есть и другая форма творчества. Я много работаю на эстраде – это совершенно другой мир, другой зритель, другие эмоции. Этому тоже нужно учиться.

И, конечно же, мы стараемся рекомендовать наших лучших студентов в различные проекты Москвы. Девчонки третьего курса работают с Артуром Вешенковым, шансонщик. Наши студенты принимали участие в юбилейных концертах Бориса Моисеева и Надежды Кадышевой. Для них это опыт.

Кто знает, куда их после окончания колледжа развернет жизнь. Кто-то пойдет преподавать, кто-то создаст свой коллектив, а кто-то будет работать на профессиональной сцене, в том числе и на эстраде».

В колледж на отделение «Хореографическое творчество» поступают после 9-го или 11-го  классов и учатся 4 года.

Поступить может любой, кто не мыслит свою жизнь без танца и готов трудиться не покладая рук (а вернее, ног). Но определенный уровень хореографической подготовки должен быть.

Абитуриенты при поступлении сдают творческий экзамен по специальности, который и выявляет уровень их способностей.

Ракаева Аиша, студентка 2 курса:

«Изначально я не знала, кем хочу стать, но мне всегда нравилось работать с детьми. Ещё я увлекалась танцами, но никогда профессионально не занималась.

Сопоставив свои желания и увлечения, решила, что буду учиться на хореографа. И вот нашла этот колледж. Поступать, правда, было очень страшно. Я дико волновалась, потому что, как мне казалось, не очень хорошо подготовилась.

Было сложно. Но… Поступила!!! Учиться очень трудно, но безумно интересно».

Несмотря на то что студенты только учатся быть настоящими артистами, они смогли удержать внимание зрительного зала на протяжении 3-х часов. И вот концерт закончился…. Что творится за кулисами!!! Все обнимаются и целуются, благодарят своих педагогов и друг друга и даже плачут.

Евгений Ливанский, студент 1 курса:

«Мы так долго готовились к концерту. Всё было так сложно, репетиции, репетиции.… И вот все закончилось… Эмоции не передать словами. Потрясающие ощущения. Конечно, мы устали, но это приятная усталость. Впереди выходные – выспимся»

Экс-директор колледжа «Дорогомилово», Рудой Олег Федорович признался, что сегодняшний концерт еще раз подтвердил, что три года назад он не ошибся, когда принял решение об открытии в тогда еще Педагогическом колледже № 6 отделения «Хореографическое творчество».

А для тех кто, просмотрев этот замечательный концерт, надумает выбрать для себя профессию хореографа, мы предлагаем адрес сайта отделения «Хореографическое творчество» колледжа «Дорогомилово» Института среднего профессионального образования им. К.Д. Ушинского Московского городского педагогического университета.

ПЕРЕЙТИ НА САЙТ КОЛЛЕДЖА

http://www.dance-college.ru

https://.com/club57377204

Источник: http://dozado.ru/vse-unikalnie-statiyi-mesaca-dozado/gde-uchitsia-na-choreografa/

Поделиться:
Нет комментариев

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.